Tem muita gente que anda saudosa daquelas rodas de Choro ao vivo e cheias de energia e abraços... Saudade daqueles encontros semanais, como os promovidos pela Roda do Padreco, no Butiquim Vila Rica e mantendo a história daquele reduto do Choro onde nasceu o Clube do Choro de BH.
Mas como fazer em meio a uma pandemia para continuar nos encontrando e celebrando e ouvindo o melhor do Choro? Como manter as fontes de recursos de produção que sempre foram o cachê dos músicos e as doações espontâneas no "chapéu"?
Para que isto seja possível, a Roda do Padreco continua com tudo. E hoje tem mais uma "Roda do Padreco em Casa", a partir das 19h30, com live pelo Instagram.
Prepara aí seus drinks e tira gosto, ajeita as almofadas e faz a conecção. Os encontros estão imperdíveis, com a turma se superando a cada novo desafio dessa roda virtual. Vamos lá prestigiar e matar a saudade?
Até lá, fique com o grupo reunido tocando "Pelas ruas", uma composição de Fernando Ventureli (no Cavaco Solo) que nasceu inspirada e dedicada à Roda do Padreco.
"Juventino Maciel, bandolinista e torneiro mecânico (N. 3-5-926 – Campos RJ) Inédito. Admirável a inspiração e o talento desse instrumentista. Compõe com extrema facilidade como provarei em futuras gravações.”
Assim referiu-se Jacob do Bandolim a Juventino Maciel na contra-capa de seu histórico LP Vibrações, onde gravou o choro "Cadência", em 1967, eternizando o nome de Juventino entre os clássicos do gênero. Mas ainda hoje a obra de Juventino continua quase inexplorada. São cerca de 200 composições entre choros, valsas, mazurcas e schottishes que permanecem inéditas.
Juventino Maciel na zona rural do município de Campos dos Goytacazes (RJ), em 3 de maio de 1926. Ainda menino acompanhava o pai, João de Souza Maciel, trabalhador rural, que nos momentos de folga tocava sanfona na região. Na adolescência deixou a baixada campista, mudando-se com a família para o Centro. Aos quinze anos ele já tinha sua carteira profissional registrada, em uma fábrica de tecidos onde trabalhava para ajudar nos sustentos da família. Em 1947, ainda bem jovem, entrou para o grupo regional da primeira emissora de rádio a funcionar no Estado do Rio, a Rádio Cultura de Campos, onde atuou ao cavaquinho até 1954.
Sua produção como compositor foi esplêndida, numerosa e admirada pelos grandes mestres como Jacob do Bandolim e Pixinguinha, compositores que conheceu e conviveu na capital carioca. Como compositor, Juventino Maciel deixou cerca de 200 choros e valsas, a maior parte ainda inédita. Talvez por isto suscite a empolgação e pesquisas como as realizadas por Ricardo Maciel e o violonista Walter Maciel, filho e irmão de Juventino que têm trabalhado no sentido de divulgar e registrar sua obra, tendo inclusive batizado as músicas que o compositor deixou sem nome.
"Reminiscências Musicais - Juventino Maciel" Vol. I. com 70 obras do mestre. Edição realizada pelos pesquisadores Marcílio Lopes, responsável pela transcrição e edição de centenas de documentos e gravações e Felipe Ábido que enriqueceu a obra com um levantamento biográfico detalhado sobre Juventino. Além da colaboração carinhosa do Ricardo Maciel, filho do mestre e também bandolinista, que disponibilizou um vasto acervo de manuscritos e gravações em cassete, que permitiram uma grafia cuidadosa das obras do pai.
Outra iniciativa totalmente dedicada à obra de Juventino revelou-se no disco de estréia do grupo Regional Carioca. Lançado em 2006 pela Acari Records, este trabalho de jovens músicos mostrou ao público quatorze músicas do compositor, entre as quais a consagrada Cadência, o Choro Mexeriqueiro e a Valsa Choppiniana - essa batizada por Jacob do Bandolim.
Um momento também a ser lembrado foi a ação realizada em 2009 pelo bandolinista Marcílio Lopes que dedicou ao repertório de Juventino o show que montou com um grupo de chorões e professores da Escola Portátil de Música para o Projeto Choro na Barca, no Rio de Janeiro. Durante uma hora de viagem até a Ilha de Paquetá, e tendo como convidados o bandolinista Ricardo Maciel, filho de Juventino e o também bandolinista Pedro Amorim, o grupo ofereceu aos passageiros da barca a chance de ouvir várias composições ainda inéditas de Juventino, além de outras, já presentes nas rodas. O clássico Cadência fechou a apresentação.
E é assim que também fecharemos este post. Sejam bem vindos à bordo. Embarquem na emoção desta belíssima interpretação de Cadência pelo duo formado por Rodrigo Marçal, bandolinista associado ao Clube do Choro de BH e o violonista André Oliveira, em mais um vídeo da Série Entre Janelas.
"Entre Janelas" é um projeto musical criado e produzido por André Oliveira durante a Pandemia do Coronavirus para viabilizar encontros musicais. Os demais vídeos podem ser acessados através de se canal no Youtube.
Para os músicos e produtores musicais que possuem projetos aprovados pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura esta é uma boa notícia: estão abertas as inscrições para os Patrocínios Incentivados, da MAPFRE.
Serão apoiados projetos em seis categorias, entre elas a Cultura, onde a música é uma das modalidades. O objetivo é incentivar também projetos que promovam, a educação, a preservação do meio ambiente, a proteção aos direitos humanos, a igualdade de gênero e as diversidades étnica e cultural, o esporte, a saúde e a qualidade de vida em diversas regiões brasileiras.
Podem participar da chamada Pessoas Jurídicas, cujo objeto social ou finalidade institucional compreendam atividades de natureza cultural ou artística, esportiva ou social, com ou sem fins lucrativos (instituições, sociedades, fundações ou associações). Só serão avaliados projetos já aprovados em alguma das leis de incentivo mencionadas no edital, com realização prevista para até o ano subsequente a inscrição.
As organizações interessadas podem se inscrever até o dia 10 de novembro de 2020, por meio do formulário disponível no site da empresa. Para mais informações, acesse o regulamento completo no site da empresa.
Na próxima quinta (30) o grupo Choro Amoroso promove uma live diretamente do Café com Letras, em Belo Horizonte. O show acontece a partir das 20 horas, com transmissão pelo Youtube.
A regra é não ter regra. Foi com esta ideia na cabeça que o internacionalmente reconhecido percussionista mineiro Túlio Araújo começou a juntar um grupo de Choro peculiarmente diferente.
Túlio, que não esconde sua base musical vinda do Baião de Luiz Gonzaga e do Rojão de Jackson do Pandeiro, teve seu real contato com o Choro em 2015, quando morando na Califórnia precisou realmente aprender as artimanhas do estilo para pagar suas contas. Desde então, vem percebendo algo comum em todas as rodas: o Pandeiro, mesmo sendo um dos instrumentos imprescindível para que elas aconteçam, é também o instrumento menos explorado. Foi assim que teve a ideia de juntar, num sexteto, cabeças musicais pensantes de diferentes vertentes, unindo-se para criar uma nova roupagem do Choro, absorvendo influências como o Jazz, o Baião, o Soul, o Blues e a música Afro-Brasileira.
Nasce assim o Choro Amoroso!
Formado por Túlio Araújo no Pandeiro, Pablo Dias no Cavaco, Bruno Teixeira na Flauta, Augusto Cordeiro no Violão, Pedro Gomes no Ukulele Baixo e Pablo Malta no Bandolim, o grupo traz composições próprias de todos os integrantes, além de inteligentes releituras de mestres como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Altamiro Carrilho, Dominguinhos, Eduardo Neves, Rodrigo Lessa, John Coltrane, Villa Lobos, Tom Jobim, Milton Nascimento e Djavan, entre muitos outros.
Cada apresentação é um show diferente. A improvisação e criatividade são as diretivas desse encontro cheio de alegria, amizade e muita musicalidade. E assim será a live da próxima quinta-feira.
Até lá, fique com o percussionista Tulio Araujo e seu grupo Choro Amoroso tocando o clássico "Naquele Tempo", do mestre Pixinguinha. O vídeo foi produzido durante a Pandemia da Covid-19. Apreciem.
Mineiro de Coromandel, Abel Ferreira viajou o mundo levando e levado pela melhor música. Nascido em 15 de fevereiro de 1915, este grande instrumentista tocou a vida toda. Aos cinco anos tocava acordeon, aos sete, flauta de bambu e aos 12 depois de ter-se iniciado por conta própria em teoria musical através de um método da década de 1920 chamado “Artinha”, experimentou pela primeira vez uma clarineta de 13 chaves, sob a orientação de um professor de Coromandel, de nome Hipácio Gomes. E este nome é para ser lembrado, pois Abel Ferreira não teve nenhum outro professor de música, nem antes, nem depois.
O contato com o saxofone veio aos 15 anos de idade; conta-se que, sabendo da existência de um sax alto numa outra cidade de Minas Gerais, Abel Ferreira viajou horas de trem apenas para conhecer o instrumento, que nunca havia visto. Aprendeu sozinho. Embora intuitivo, Abel tinha ouvido absoluto e aprendeu a escrever música, dominava a teoria musical, fazia arranjos e tocava piano.
Abel, com o clarinete sempre ao seu lado
Aos 17, Abel mudou-se para Belo Horizonte e passou a tocar sax alto e tenor, apresentando-se na Rádio Guarani. Em 1935 foi para São Paulo, ingressando na orquestra de Maurício Cascapera. Em seguida regressou a Minas Gerais mudando-se para Uberaba, onde se tornou diretor artístico da emissora de rádio local. Nessa época participou de um show em Poços de Caldas MG, em que acompanhou as irmãs Carmen e Aurora Miranda.
Dois anos após, voltou a morar em Belo Horizonte e tocou com J. França e sua Banda. Com o mesmo grupo apresentou-se em São Paulo, em 1940, e mais tarde com Pinheirinho e seu Regional, na Rádio Tupi paulistana. Pela Columbia de São Paulo e acompanhado pelo regional de Pinheirinho, gravou em 1942 suas primeiras composições: o choro Chorando baixinho, em solo de clarineta, e a valsa Vânia (composta em homenagem à sua filha), em solo de saxofone.
No ano seguinte foi para o Rio tocar nas rádios e com Ferreira Filho e sua Orquestra, no Cassino da Urca. No ano de 1944 lançou uma nova gravação de suas primeiras composições, dessa vez com Claudionor Cruz e seu Regional. Em 1945 e 1946 tocou, respectivamente, nas orquestras de Vicente Paiva e Benê Nunes, apresentando-se em cassinos e na Rádio Globo. Com esses conjuntos musicais e com o seu grupo, formado em 1947, acompanhou vários cantores importantes da época, como Sílvio Caldas, Francisco Alves, Augusto Calheiros, Orlando Silva, Marlene, Emilinha Borba e outros.
Em 1949 ingressou na Rádio Nacional, onde passou a se apresentar como líder da Turma do Sereno; tocou no mesmo ano com Rui Rei e sua Orquestra, gravando na Todamérica seu Choro Acariciando.Pela mesma gravadora, em 1950 gravou Polquinha Mineira ao saxofone o Choro Doce Melodia, ao clarinete. Ambas de sua autoria.Com Paulo Tapajós, seu companheiro na Rádio Nacional, formou em 1952 a Escola de Ritmos, viajando por dois anos por todo o Brasil.
Abel Ferreira, legítimo herdeiro da categoria
do clarinetista Luís Americano.
Viajou em 1957 com seu conjunto em tournée por Portugal. Fez duetos memoráveis com Zé da Velha e com Pixinguinha, com quem gravou Ingênuoem 1958, ano que também passou a integrar o grupo "Os Brasileiros", do qual participavam Shuca, Trio Yrakitan, Dimas, Pernambuco e o maestro Guio de Morais. Com o grupo excursionou para vários países europeus divulgando a música brasileira e gravou ainda o LP "Os brasileiros na Europa". Viajou pelos EUA e Havaí, com o pianista Benê Nunes, em 1960, e pela Argentina com Waldir Azevedo, em 1961.
Abel voltou à Europa em 1964-1965, gravando nesse último ano o disco "Abel Ferreira e sua turma". Visitou a URSS e outros países europeus em 1968. Na década de 1970, principalmente a partir do lançamento do LP "Pra seu governo", de Beth Carvalho, na etiqueta Tapecar, tornou-se um dos músicos mais requisitados em gravações e shows, como acompanhante, no sax e na clarineta.
Legítimo herdeiro da categoria do clarinetista Luís Americano, aposentou-se no rádio em 1971. Com a redescoberta do choro e a criação do Clube do Choro, no Rio de Janeiro, em meados de 1975, voltou à atividade, passando a apresentar-se ao lado de Raul de Barros e Copinha, em vários shows de teatro.
O fato é que Abel trouxe a música dentro de si e dela não mais se separou. Nem de seu instrumento, o clarinete, que carregava para todo lado, lembrando os tempos de moleque em que desmontava peça por peça para tê-lo sempre nos bolsos.
Até seus últimos anos de vida continuou soprando o instrumento, em shows com Copinha e Raul de Barros. Abel faleceu em 13 de abril de 1980.
Na temporada de 1977 do Projeto Pixinguinha, Abel Ferreira e Ademilde Fonseca, ele nos sopros, ela na voz apresentaram clássicos de Pixinguinha, Waldir Azevedo, Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga.
Nas contas do próprio Abel, ele compôs mais de cinquenta músicas. Além das anteriormente citadas, também é autor de Luar de Coromandel,Chorinho do Suvaco de Cobra, Baião no deserto (com Paulo Tapajós e José Menezes de França), Aquela noite, Balança mais não cai, Beijinho na Orelha, Bobo alegre, Haroldo no Choro, Luar de Caxambu, Levanta poeira, O avião, O casamento do Genaro, Sonho negro, Tango da meia-noite, Uma noite em São Borja (com José Menezes), Rio meu Choro, Sururu no galinheiro, entre outras.
Entre seus Choros que se incorporaram aos clássicos instrumentais: Chorando baixinho é um exemplo. E para nossa audição, trazemos o vídeo recém produzido pelo instrumentista mineiro, Daniel Toledo, violonista de sete cordas do conjunto Regional da Serra, expoente grupo da cena do Choro belo-horizontino. Apreciem.
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A composição "Chorando Baixinho" foi objeto da Tese de Wagno Macedo Gomes. Com o título CHORANDO BAIXINHO DE ABEL FERREIRA:
aspectos interpretativos do clarinetista compositor
e do clarinetista Paulo Sérgio Santos, a dissertação foi apresentada em 2007 ao Programa de Pós Graduação da Escola de Música da
Universidade Federal de Minas Gerais, como
requisito parcial à obtenção do título de Mestre
em Música teve como orientador o Prof. Dr. Fausto Borém.
A Rádio Inconfidência acabou de publicar o Edital 002/2020 – Arte Salva – Prêmio da Música Popular Mineira, que abriu inscrições no dia 23 de julho.
O Edital, que tem o intuito de valorizar e reconhecer os talentos mineiros e promover a música produzida no estado, é viabilizado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e tem o patrocínio da Cemig. Estão previstos 63 mil reais em prêmios, divididos em 9 categorias e 5 áreas distintas. Cada vencedor levará 7 mil reais e o troféu de premiação.
As áreas abrangem os estilos musicais MPB, Samba, Pagode, Choro, Forró, Pop, Rock, Eletrônico, Blues, Jazz, Reggae, Indie, Funk, Soul, Rap, Instrumental, Regional e Infantil.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 16 de agosto, através do e-mail premio@inconfidencia.com.br
É necessário enviar 6 músicas em formato mp3, a ficha de inscrição devidamente preenchida e cópias dos documentos solicitados no Edital. Podem participar do processo seletivo não apenas os mineiros, mas também os residentes no estado há pelo menos 3 meses.
O projeto conta também com um “Programa Especial”, com data ainda a ser definida pela emissora.
Para mais informações, faça o download do Edital no link abaixo.
Como celebração da sua genialidade e aniversário de 105 anos de nascimento recém completados, novas e belíssimas interpretações da obra memorável de Garoto estão sendo disponibilizadas por vários instrumentistas.
Tanto pelo seu admirável desempenho enquanto compositor, como pelo seu talento de executante, Garoto influenciou a quase totalidade dos violonistas que chegaram depois. E além disto, ainda legou para para a música brasileira peças emblemáticas.
Músico por definição e berço,Albanese é um dos criadores do Jequibau,
ritmo de cinco tempos.
Entre estas, "Jorge do Fusa" que faz parte de um repertório obrigatório de todos que estudam o violão brasileiro.
Conforme informações citadas na publicação, Choros de Garoto (editada em 2017 pelo IMS em parceria com o Edições SESC São Paulo com organização de Jorge Mello, Henrique Gomide e Domingos Teixeira), a peça concebida para violão solo foi preservada graças à gravação particular de Ronoel Simões. Sua primeira gravação foi no LP Garoto por Geraldo Ribeiro (Arlequim, 1980).
O que pouca gente sabe é que ela tem letra, escrita quando o compositor ainda era vivo, em parceria com Mário Albanese . O título "Jorge do Fusa" desagradava Garoto e para a versão cantada da música, deram o nome de “Amor Indiferença”.
Como publicado em artigo assinado pelo próprio Albanese, a criação da letra "aconteceu no dia 22 da agosto de 1950 quando Garoto esteve em casa, na Rua Tupinambás 164, Paraíso/SP, ocasião em que coloquei letra na música Amor Indiferença e a transcrevi para piano na tonalidade de Mi bemol. Garoto adorou! A letra não perdoou nem mesmo a escala hexafônica, a dos tons inteiros! Tenho guardada, como uma verdadeira relíquia, a gravação de Amor Indiferença, em que ao piano fui literalmente amparado pela exuberância criativa do Garoto entrelaçando temas ao violão, com arte e espontaneidade".
Apesar do nome ter sido atribuída à versão com letra, a composição aparece com este nome em gravação instrumental, registrada pelo violonista, compositor e professor brasileiro, Silvio Santisteban em seu LP "O violão de Silvio Santisteban" (Gravadora Independente- Catálogo: 526.404.278).
Interessante também é o fato desta composição ter sido gravada por Baden Powell com outro nome. No LP Baden Powell, lançado em 1971 pela gravadora Barclay (França), esta composição aparece com o nome "Bom de dedo".
A letra “Amor Indiferença”, assinada por Abanese traz os seguintes versos:
Foi com você que eu aprendi
amar fingindo tanta indiferença
Porque você, querida receia ter na vida
a desilusão que faz sofrer
Mas com você eu descobri
o amor que a gente quer pra vida inteira
Ainda guardo a forte sensação
de tê-la junto ao meu coração
Você e eu, eu e você
jurando amor e proclamando ser feliz
Noites de luar, uma praia junto ao mar
muito amor e muito amar
Você e eu, eu e você
nos despedimos sem porque, mais uma vez
Não existe agora nada entre nós
que a indiferença de até outra vez
Você e eu, eu e você
jurando amor e proclamando ser feliz
Noites de luar, uma praia junto ao mar
muito amor e muito amar
Você e eu, eu e você
nos despedimos sem porque, mais uma vez
Não existe agora nada entre nós
que a indiferença de até outra vez
O tal Jorge
Segundo ainda nos relata o pesquisador Jorge Mello, no livro Choros de Garoto, no texto de apresentação impresso na contracapa do LP de Geraldo Ribeiro, J.L. Ferrete diz "ignoramos quem seja esse Jorge". Mas Mello acrescenta que, de acordo com o que apurou em suas pesquisas, Jorge seria o violonista Jorge Santos (nome artístico de Jorge Geraldo do Espírito Santo), integrante do regional de Waldyr Azevedo e tio do violonista Bola Sete. Fica aí uma referência para nossa curiosidade.
Mas afinal, por que "fusa"?
Por ser "fusa" uma figura musical, presentes nas escalas de tons inteiros da peça, muitos acreditam que o nome desta deriva exatamente deste fato. Porém, como nos relata Mário Albanese em seu livro "Garoto, o gênio das cordas", O referido Jorge fazia parte da turma do compositor e nos encontros promovidos pelos amigos, sendo muito agitado aprontava uma cerca "fuzarca", nome popular dado à confusão e desordem. Daí derivou o codinome "Fusa".
Entre as várias gravações de "Jorge da Fusa", elegemos como audição deste post, uma recente gravação realizada pelo compositor e violonista associado ao Clube do Choro de BH, Carlos Walter e realizada num diálogo musical com o violão de 8 cordas do pernambucano Ezequias Lira (RN), Professor de violão e Música de Câmara da UFRN e Doutor em violão pela Universidade de Montreal - Canadá. Apreciem:
Carlos Walter e Ezequiel Lira utilizam captação GT02 da Harmonik e violões feitos pelos luthiers Lineu Bravo e Lúcio Jacob.
A obra Garoto – O Gênio das Cordas”, lançado em 2014 pela Editora SESI nos permite compreender um pouco mais da criatividade e habilidade técnica de Garoto. O livro acompanha um CD de música, com nove canções e foi idealizado e organizado pelo próprio Mário Albanese (paulistano nascido em 31 de outubro de 1931) maestro, professor de música, advogado, jornalista e membro catedrático da Academia Internacional de Música (AIM), entre outras instituições.
O convite para uma belíssima audição nos chega hoje através do trombonista, arranjador e professor Conrado Bruno, chorão atuante nas terras paulistanas. Ele acaba de lançar seu primeiro CD que recebeu o nome de “À Vontade”. A obra foi concebida no início do ano de 2019 com a finalidade de gravar e circular suas composições.
O compositor firmou a trajetória de carreira em 2011, quando se mudou de Bauru, sua cidade natal, para a cidade de Tatuí para estudar no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí "Dr. Carlos de Campos", um importante polo de estudo de música do estado de São Paulo, onde se formou-se no curso de Trombone MPB/Jazz no ano de 2016. Com o passar do tempo estudou diversos estilos, tendo sua especialidade o Choro, estilo genuinamente brasileiro. Nesse momento, Conrado inicia seu novo projeto propondo novas músicas com o intuito de incluir em suas composições todas as influências que construiu para ser o músico que é hoje.
No CD “À Vontade”, lançado esta semana, ele conta com grandes parceiros em uma formação que inclui trombone, violão 7 Cordas, cavaco, pandeiro, bandolim e violão tenor e ainda conta com a participação especial de nomes importantes do Choro como Nailor Azevedo "Proveta" (Clarinete) e Luizinho 7 cordas (Violão).
"À Vontade" já se encontra em todas as plataformas digitais e Conrado passa por aqui para nos deixar seu convite e o link para a audição. Acessem e apreciem toda a beleza que ele nos traz.
Elizeth Moreira Cardoso nasceu em São Francisco Xavier, em 16 de julho de 1920 e assim nos traz a alegria de celebrarmos o seu centenário, aplaudindo sua carreira inigualável como cantora e intérprete e a referenciando como uma diva, cujo epíteto de “A Divina” lhe eleva à altura de sua importância para a música brasileira.
Era filha de Dona Moreninha, baiana que gostava de cantar e um enfezado seresteiro, seu Jaime que era também fiscal da Prefeitura. Apesar dos zelos que lhe cercava o pai, Elizeth aos 5 anos de idade e “muito exibida”, já subia ao palco da Sociedade Familiar Dançante Kananga do Japão, localizada na Praça XI, para mostrar suas artes cantando a marcha “Zizinha”. Nos circos improvisados nos quintais da vizinhança e na célebre Casa Tia Ciata, para onde escapulia de vez em quando, Elizeth também cantava. Aos 10 anos teve que largar os estudo se já aos 13 começou a trabalhar em um varejo de cigarros e em atividades como pedicure, cabeleireira, telefonista, peluqueira, sempre para ajudar nas necessidades financeiras de casa.
Elizeth conheceu Jacob aos 15 anos de idade e seguiu vida afora numa parceria musical
Em sua própria festa de aniversário, aos 15 anos, ela conheceu Jacob do Bandolim que desejou leva-la para cantar no rádio. Impedida pelo pai, adiou sua estreia que veio acontecer em 1936, no programa “Suburbano”, da Rádio Guanabara, onde ali também estavam se apresentando seus ídolos Noel Rosa, Marília Baptista, Araci de Almeira e Vicente Celestino.
Na sequência, começou a participar esporadicamente em programas na Rádio Transmissora Mayrink Veiga. Em 1939, conseguiu uma vaga em uma companhia teatral e foi excursionar pelo Brasil, quando conheceu o cavaquinista e humorista Ary Valdez (Tatuzinho), com quem veio a se casar e de quem se separou ao retornar ao Rio e já estando grávida. Para sustentar o filho, trabalhou como Taxi Girl, passando logo em seguida a atuar como Crooner nos mesmos dancings cariocas, no Salão Verde em São Paulo e na Orquestra do Maestro Cerejeira.
Durante sua carreira, Elizeth cantou como crooner e em várias emissoras de rádio.
Em 1948, durante uma temporada no Dancing Belas Artes, ela conheceu o compositor Evaldo Rui, irmão do radialista e compositor Aroldo Barbosa, que lhe conduziu a uma participação na Rádio Mauá, que culminou em uma contratação pela Rádio Guanabara, onde tinha começado sua carreira aos 16 anos.
Seu primeiro disco 78'' finalmente foi produzido pela gravadora Star, através de uma contratação intermediada pelo já famoso compositor Ataulfo Alves. Este primeiro disco, onde estava registrada uma composição do próprio Ataulfo, sofreu um problema de prensagem e teve que ser recolhido à fábrica, adiando a oportunidade de ter sua voz divulgada través de um fonograma.
De retorno aos trabalhos como crooner ela foi descoberta pelo cantor, compositor e divulgador Erasmo Silva que a conduziu para um contrato pela Toda América, gravadora onde também faziam parte do elenco Doris Monteiro e Ademilde Fonseca. Ali, em 1951, Elizeth gravou seu primeiro disco 78”, interpretando no lado A, um samba de Wilson Batista e no lado B, a “Canção de amor”, composta por Chocolate (Dorival Silva) em parceria com Elano de Paula (irmão de Chico Anysio e operador técnico da Rádio Guanabara) e que veio a se tornar um dos seus grandes sucessos e também lhe abriu as portas da Rádio Tupi, então vice líder de audiência nacional.
A partir daí, sua carreira deslanchou através de participações em diversos filmes de Chanchada e Teatro de Revista produzidos na época, temporadas em shows em boates famosas e importantes contratos em outras rádios e emissoras de TV para apresentações ao vivo, no Rio e São Paulo.
A partir de 1954, através de contrato pela Continental realizou várias regravações e editou seu primeiro LP que, no entanto, não alcançou grande sucesso à época. Seguindo para a Copacabana Discos se transformou na grande estrela da casa, onde fez uma belíssima carreira, ao lado de Ângela Maria e Inezita Barroso que também permaneceram nesta gravadora por várias décadas. Exatamente neste período, ganhou o epíteto de “A Divina” que lhe foi atribuído pelo produtor Aroldo Costa que, substituindo um colunista da época no “A Última Hora, foi assisti-la em um show e a definiu assim em uma crítica publicada naquele jornal.
A elegância sempre foi um dos seus traços
Em 1957 foi lançado seu primeiro disco pela Gavadora Copacabana, intitulado “Fim de Noite” e onde interpreta composições de Noel Rosa e outras de autores também importantes. Neste mesmo ano regravou composições de Fernando Lobo e clássicos da música brasileira, incluindo composição de Custódio Mesquita , um precursor das melodias modernas que a Bossa Nova iria estilizar. Também atuou na Revista “Mister Samba”, de Carlos Machado, quando cantou “É luxo só” composta por Ary Barroso e Luiz Peixoto, especialmente para ela.
Cedida para o selo “Festa”, dirigido por Irineu Garcia e que se dedicava a gravações de poesia, ele gravou um dos seus discos históricos: “Canção do amor demais”, onde gravou composições de Vinícius de Moraes e Tom Jobim e com participações de João Gilberto ao violão. Em 1958 ela lançou “Retrato da Noite”, disco que regravou grandes canções com sua marca e contou com arranjos do consagrado maestro Radamés Gnatalli (apesar de seu nome não ter sido creditado na ficha técnica por razões contratuais). Em 1959 gravou um novo álbum cujo título “Magnífica” representava um outro epíteto dado a ela pelo importante cronista da época, Mister Eco.
Na virada dos anos 60, aconteceu o grande momento de decolagem de sua carreira. Nesta época, viajou para Miami representando o Brasil em um festival e fez uma temporada de com grande sucesso. Bastante considerada pelos artistas e jornalistas , musa dos intelectuais da época , foi eleita a “Rainha dos Músicos”. Gravou novos discos, foi contratada pela Rádio Nacional, excursionou por Portugal e Espanha onde cantou ao lado de Ataulfo Alves o samba “Mulata assanhada” que fez grande sucesso também fora do Brasil e tornou-se um dos seus grandes emblemas. “A meiga Elizeth” foi uma série de 5 discos onde ela gravou neste período da carreira, sucessos memoráveis de Luiz Reis e Aroldo Barbosa como “Nossos momentos”, “Notícia de Jornal”, e outras de compositores como Dolores Duran que acabara de falecer tão precocemente e à qual ela faz uma homenagem cantando “A noite do meu bem” e “Pela rua”.
Ela seguiu com novas gravações, lançando álbuns contendo composições com arranjos do maestro Moacir Santos e que marcou com sua voz e interpretação tão próprias. Gravou novamente composições de Luiz Reis e Aroldo Barbosa, Vinícius de Moraes, Baden Powell e trouxe para as novas tecnologias da época, regravações do início da sua carreira.
Agora, já como uma grande estrela, viajou em tournée pelo Uruguai acompanhada pelo maestro Moacir Silva e Sambalanço e inicia uma nova fase de sua carreira musical. Em 1964, Elizeth seria a primeira cantora popular a postar-se diante de um naipe de cellos para interpretar a Bachiana nº5 de Villa-Lobos, nos recintos sagrados dos teatros Municipais de São Paulo e Rio de Janeiro.
Outras gravações deram vez a muitos sucessos como “Manhã de Carnaval” de Antônio Maria e Luiz Bonfá que levou sua voz para todas as partes do mundo; “Nossos momentos”, “Magnífica”, “Naquela mesa”, novas músicas de Vinícius, em parceria com Baden e Moacir Santos, além de composições revelando novos autores como Paulinho da Viola e João Nogueira.
Com a direção de Hermínio Bello de Carvalho, lançou o clássico álbum “Elizete sobe o morro” e deu início a diversos encontros musicais com novos artistas como Rafael Rabello e nomes consagrados da MPB como Nelson Cavaquinho. Seguiram-se shows Bibi Ferreira e o crescente círculo de amigos do qual faziam parte Antonio Maria, Vinicius de Moraes, Fernando Lobo, Eneida, Ary Barroso entre outros expoentes da MPB.
Elizeth seguiu com o coração colecionando amores e a carreira conquistando troféus. Tantos que resolveu doá-los ao Museu da Imagem e do Som. Seguiu viajando pelo mundo, foi diversas vezes ao Japão onde gravou discos e era sempre ovacionada . Mas fiel, nunca deixa de ir saracotear no Bola Preta ou de sair de destaque em sua Portela. Ela seguiu, cantando e encantando como “Cantadeira do Amor” como bem lhe intitulou Hermínio Bello de Carvalho que também declarou: “não de lembro de outra cantora brasileira que tenha acumulado tantos adjetivos ao longo de sua vida, quanto Elizeth Cardoso".
A discografia de Elizeth Cardoso é grande e seguiu até os
anos 80. Década em que chegou a embalar seu primeiro neto e a gravar mais dois
discos sucessivos. Um em homenagem a Ary Barroso, que em vida a consagrava como
a grande voz do Brasil e outro e último com o violão de Rafael Rabello e a voz densa e especialmente
emocionada em “Todo Sentimento” de Chico Buarque.
Toda esta emoção ela nos
causou também quando, logo depois, em 7 de maio de 1990, vítima de um câncer, ela partiu e o Brasil teve que se despedir da "Enluarada", da "Magnífica", da "Primeira Dama da Música Brasileira" e sua "Divina" Elizeth.
ELIZETH RENASCE EM FORMA DIGITAL
No momento em que celebramos os 100 anos de nascimento de Elizeth Cardoso, temos como grande comemoração, o lançamento em streaming de uma parte muito considerável
de sua obra. Este lançamento assinado pela Universal Music que promete 26
títulos da cantora e mais três playtlists exclusivas. Serão ao todo 17 álbuns
de carreira, um coletivo, um EP com quatro faixas raras e sete compilações organizadas cronologicamente. Lembrando que já existiam 14 álbuns de carreira e cinco coletâneas acessadas
nas plataformas.
Desta forma, Elizeth nasceu no meio digital para um público
que pode ser o mesmo do LP ou não. Fato é que Elizeth que conseguiu unir a
tradição e a modernidade da música brasileira renasce aos 100 anos nas plataformas digitais e segue para sempre diva e divina e dona das maiores referências que a
música brasileira já possuiu.
E como não poderíamos deixar de pedir um bis à Divina, rogamos: canta um Choro! Ela canta Pixinguinha e ainda chama Jacob do Bandolim e o Conjunto Época de Ouro . Apreciem.
"Carinhoso", choro-canção de autoria de Pixinguinha e João de Barro, surge aqui na magistral interpretação da Divina Elizeth Cardoso, acompanhada por Jacob do Bandolim e seu Conjunto Época de Ouro (Dino, Carlinhos, Jonas e Gilberto) e a participação especial de Rubinho Barsotti do Zimbo Trio na bateria. Consta que Elizeth Cardoso, um tanto enfastiada de cantar essa música, de tanto que a solicitavam em shows, tentou declinar dizendo que não sabia o tom. No entanto, Jacob deu o tom e Elizeth não viu outra saída que não fosse interpretar mais uma vez — e lindamente — esse clássico da música brasileira. Gravação realizada na noite de 19.02.1968 em show que resultaria na série de LPs "Elizeth Cardoso ao Vivo no Teatro João Caetano", lançado pelo Museu da Imagem e do Som. Cesar Faria, violonista do Época de Ouro, não pôde participar desse show porque estava com hepatite.
O músico e professor Du Macedo vem produzindo uma série de podcast com conteúdos didáticos, contemplando temas do universo da música. O Podcast n#2 já está no ar e Macedo assina o texto, a playlist, a locução, a execução instrumental e apresenta em tempo real, e sem edição, nos moldes de um programa ao vivo.
Além de temas como Escalas Cromática, Pentatônica e Blues, já tratados no podcast #1, a série abordará parâmetros dos sons, textura, história do Samba, história do Choro, música tonal, lições de cavaquinho e violão e outros relacionados à teoria, prática e história da música.
No #2, que acaba de ir ao ar, ele aborda o Sistema Modal ou Modalismo como modelo de estrutura musical. Uma aula para quem estuda música, mas também para os ouvintes e apreciadores ampliarem suas percepções e conhecimentos sobre a arte musical.
Numa parceria com o site do Clube do Choro de BH, todas as edições serão disponibilizadas por aqui. Fiquem atentos e acompanhem.
Du Macedo é licenciado em Música pela UEMG - Universidade do Estado de Minas Gerais, atua como professor na Escola Livre de Artes Arena da Cultura e em seu home-estúdio, além de participar de diversos projetos musicais como o "Beco do Choro" e grupos como o "Choro da Mercearia", que promovem rodas semanais, mantendo viva a tradição do Choro em nossa cidade.
Trompetista, contrabaixista e compositor, Bonfiglio de Oliveira (ao lado de Luís Americano) pode ser considerado como um dos instrumentistas de sopro que mais tiveram contato com Pixinguinha, tendo atuado ao lado deste de 1911 a 1940, ano de sua morte.
Bonfiglio nasceu em 27 de setembro de 1894 e iniciou seus estudos com o pai, contrabaixista da Banda Mafra de Guaratinguetá (SP), cidade onde também nasceu. Já tocando trompete, passou a fazer parte desta banda, transferindo-se alguns anos depois para Lorena onde continuou seus estudos.
Em 1910, após mudar-se para o Rio de Janeiro a convite do maestro Lafaiete Silva (irmão do flautista Patápio Silva) e também a convite deste, passou a integrar a Orquestra do Cinema Ouvidor, dirigida pelo maestro. No Rio, ele travou contato com vários instrumentistas locais, entre os quais Luís de Souza (o mais célebre trompetista carioca) e Alfredo Vianna, pai de Pixinguinha, do qual vira hóspede na famosa “Pensão Vianna”. Também concluiu seus estudos de música no Conservatório Musical, tornando-se professor e músico da Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro, sob a regência de Francisco Braga e passou a atuar intensamente como trompetista e contrabaixista em diversos cinemas e teatros cariocas.
Em decorrência destes percursos, ele iniciou então uma grande amizade com Pixinguinha, com quem tocaria profissionalmente pela primeira vez em 1911 na choperia La Concha, da Lapa, e posteriormente no célebre Grupo do Caxangá. Neste mesmo ano, participou das primeiras gravações comerciais feitas por Pixinguinha, ambos como integrantes do conjunto Choro Carioca, que contava também com Irineu de Almeida, Léo Vianna, Otávio Vianna e Henrique Vianna. Nunca mais deixou de gravar ao lado de Pixinguinha, integrando a Orquestra Típica Pixinguinha-Donga, a Orquestra dos Batutas, o Grupo da Guarda Velha e os Diabos do Céu.
Donga e Pixinguinha (fila de trás, o primeiro e o segundo da esquerda para a direita) e Bonfiglio de Oliveira (fila do meio, o segundo da direita para a esquerda) - Local: Joinville/SC - Data: 07/09/1927 - Acervo: Acervo Sérgio Cabral/MIS-RJ
Como compositor, Bonfiglio de Oliveira é autor de clássicos ainda hoje tocados nas rodas de choro, como "Flamengo", "Amor não se compra", "Alzira" (composta em homenagem a uma prima de Pixinguinha) e o animado "O bom filho à casa torna".
Este último, tornou-se um hino à alegria nas rodas do "Choro do Jura" que vinham sendo realizadas semanalmente na Cervejaria Viela, localizada à Rua Juramento 202, no Bairro Pompéia e que permanecem suspensas durante a Pandemia. Mas a saudade anda batendo forte, num chamado de tornar à casa...
Como dizem os músicos desta roda, que reúne André Milagres (violão de sete cordas), Marcelo Pereira (Sax e Flauta), Rafael Zavagli (Cavaquinho), Rodrigo Magalhães (Contrabaixo Acústico) e Sandra Leão (Pandeiro) apresentando arranjos intensos e dinâmicos: "a Juramento 202 quase ia abaixo quando a gente tocava este Choro e fazer este vídeo fez a saudade apertar ainda mais".
Compartilhem desta saudade com o Choro do Jura que recebe como convidado especial nesta produção, o trompetista Petrus.
Choro do Jura : "O bom filho à casa torna", numa gravação durante a Pandemia.
Estão abertas as inscrições para a Convocatória da Programação MMGV 2020.
O contexto da pandemia provocou espaços culturais a repensarem seus conteúdos criativos nos diversos ambientes e canais de informações próprios. Dessa forma, o Memorial Minas Gerais Vale lança esta convocatória com o objetivo de convidar artistas e produtores de cultura a conceber e executar ações mais adequadas aos ambientes virtuais para a ocupação dos canais de comunicação do Memorial Vale.
Se você é artista ou produtor cultural, não perca esta oportunidade. As inscrições seguem abertas até dia 09 de agosto.
Semanalmente, o programa Brasil Encanto tem nos proporcionado uma seleção das melhores produções do Núcleo de Música Popular Brasileira da Casa de Vovó Dedé - instituição filantrópica que como escola de música erudita, utiliza a musicalização como vetor de transformação social.
O projeto que já está em sua 15ª edição nos trouxe, mais uma vez, um repertório musical da mais alta qualidade, através do seu Trio Base composto por Luiz José (cavaquinho de 6 cordas), Lucas Everdosa (violão de 7 cordas) e Igor Ribeiro (percussão).
No programa desta semana, os instrumentistas fazem uma releitura de composições de diversos estilos da música brasileira incluindo Choros e Sambas, além de uma homenagem ao músico cearense Evaldo Gouveia, falecido em 29 de maio deste ano. Apreciem.
O programa semanal "Brasil Encanto" é transmitido pelo Canal TVDD no Youtube às sextas feiras, às 20 horas e tem como finalidade, prestigiar, reconhecer, apoiar, divulgar nossa música popular, dentro dentro da mais alta qualidade.
Sob o slogan “do analógico ao digital, Viva o Direito Autoral”, o Prêmio Profissionais da Música (PPM) chega à 6ª edição e dá início à longa caminhada de inscrições e votações para esta que é uma das maiores premiações do setor musical do Brasil. O prazo das Inscrições segue até 6 de setembro de 2020.
Com cinco edições já realizadas em Brasília, a próxima oferecerá intensas emoções a partir da exposição e premiação de cem categorias de profissionais da música de todo o país. Paralelamente, possibilitará ao público formado pelos mais diversos agentes, artistas e profissionais do setor musical e audiovisual de Brasília, do Brasil e do mundo, uma extensa programação ao vivo e on-line.
A 6ª dição dará ênfase aos protagonistas deste setor: eles, os criadores/autores da música, uma das mais ricas jóias da cultura brasileira, que dá sentido a este prêmio, festivais, conteúdos, serviços e que movimentam “corações e mentes” na alegria e na tristeza em todos os cantos do planeta.
Para conhecer maiores detalhes sobre a 6ª edição do Prêmio Profissionais da Música premiações e demais detalhes sobre o regulamento, cadastramento, inscrições e como colaborar com a campanha Viva os Profissionais da Música visite o site oficial do evento
Programado para acontecer em novembro deste ano, o evento foi adiado em decorrência da Pandemia do Coronavírus, mas durante este período serão realizadas as inscrições, votações, campanha de arrecadação para os profissionais da música do Brasil e construções de parcerias. E logo que seja possível, acontecerá exatamente o que já estava previsto, ou seja, um grande encontro em Brasília, no 1º quadrimestre de 2021 para celebrar o que há de melhor neste país.
Até lá, vamos relembrar, na íntegra, a cerimônia da 5ª edição "Do Clássico ao popular - 100 anos de Música Brasileira" realizada em dezembro de 2019, no Clube do Choro de Brasília.
A semana começa cheia de sons lindos e com pessoas de primeira grandeza musical. É que nesta segunda (13), às 19 horas, o Duo Mitre composto pela pianista Luísa Mitre e a percussionista Natália Mitre, fará um show ao vivo e diretamente de casa. A live será transmitida pelo canal do Duo Mitre no Youtube e também pelos canais do SESC SP no Youtube e/ ou pelo Sesc ao Vivo no Instagram. Não vai perder, pois quem conhece sabe que vai ser lindo e quem não, precisa ser apresentado para a afinidade musical singular dessas irmãs.
Programe-se, inscreva-se nos canais e ative o lembrete.
Acaba de estrear o projeto Sessões de Tapete, série musical idealizada pelos instrumentistas argentinos Alvaro Terroba e Seba Barroso. O Projeto chega com perfil próprio no Instagram, nos trazendo belas surpresas e nos propondo uma nova perspectiva no olhar em audições do universo da música.
Para o primeiro episódio, Alvaro e Seba que residem em BH, cursando Violão pela UFMG, escolheram um clássico do Choro: "Delicado" de Waldir Azevedo que executam lindamente.
A proposta do projeto é receber outros convidados, pós pandemia, para compor outras formações e visitar a diversidade musical. Neste momento a dupla, que está em isolamento social no mesmo espaço, divide o tapete apenas com amigos muito próximos e que compartilham do isolamento.
ESCÂNDALO NO PALÁCIO DO CATETE.
No segundo episódio, que já está no ar, o Sessões de Tapete recebe a flautista Mariana Bruekers que se une em trio para execução do escandaloso "Gaúcho", mais conhecido como "Corta-Jaca".
"Corta Jaca", composição de Chiquinha Gonzaga, foi a primeira música popular a ser tocada nos salões da elite e por ninguém menos do que a Primeira Dama da época, Dona Nair de Teffé. A ação proclamada em 1914, como escândalo no Palácio do Catete, ocorreu em recepção presidencial e entrou para a história.
Escândalo que, nas palavras do então senador Rui Barbosa, a descrevia como "a mais baixa, a mais chula, a mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque, do cateretê e do samba". E ainda por cima composta pela Chiquinha Gonzaga, que carregava em seu currículo o desquite do marido, "abandono dos filhos" e outras atrocidades para a época, como ser mulher e dedicar a vida a trabalhar; pior ainda como musicista; pior ainda com música popular; e pior ainda tocando em bares e casas noturnas entre homens!
Hoje interpretada com a convidada Mariana Bruekers, Sessões de Tapete relembra o evento que ficou conhecido como "a alforria da música popular brasileira".
Reveja este e outros vídeos do Projeto Sessões de Tapete pelo Instagram
O Clube do Choro de Betim promove no próximo domingo (12), a partir das 13 horas, uma live que será transmitida em seu canal do Youtube.
Os instrumentistas Marcelo Batista e Marcos Flávio (Trombones), Dudu Braga e Cleidiano Machado (Cavaquinhos), Henrique Martins (Violão 7cordas), Ramon Braga (Pandeiro) e Juninho Braga (Vocal) se reúnem em uma apresentação no intuito de levar muita música para os amigos e amantes do Choro, além de arrecadar doações para o Lar Vicentino Divino Braga, localizado em Betim.
Quem passa por aqui e deixa seu convite especial é o trombonista Marcos Flávio, também associado ao Clube do Choro de BH. Agendem aí, acessem o canal e ativem o lembrete.
O Lar Vicentino Divino Ferreira Braga fica localizado à R. do Rosário, 1075 - Angola, Betim - MG - Telefone: (31) 3532-4089
A cidade paulista Águas de Lindoia, pérola das estâncias, suas águas quentes e terapêuticas, a beleza de seu relevo, seu clima temperado e seco, suas fontes de águas radioativas e puras se transformaram no cenário inspirador de uma belíssima valsa assinada pelo grande compositor paulista, Zequinha de Abreu. Essa paisagem e suas características inspiradoras já eram conhecidas pelos bandeirantes e tropeiros que por estas áreas passavam desde o séc. XVIII. A partir de 1850, quando o café dominava grande parte de nossas exportações, as terras daquela localidade foram retalhadas por fazendas de café. Inúmeras famílias imigrantes europeias, principalmente italianas, vieram trabalhar como colonos nestas áreas de terras férteis e de águas puras e salutares.
Zequinha de Abreu compôs em diversos ritmos, e apesar de ter sido o Choro, o estilo no qual se expressou de forma mais completa, as valsas são profusas em seu repertório e o dispõe entre os melhores autores deste gênero no Brasil.
Entre 1924 e 1935, trabalhando como pianista e demonstrador na Casa Beethoven, editou 113 músicas para a editora Irmãos Vitale – com quem estabeleceu um contrato para compor ao menos uma por mês, a maioria valsas, embora também houvessem tangos, foxtrotes e outros ritmos.
Celestino Paraventi, tenor e empresário italiano radicado no Brasil.
Entre essas composições figura "Tardes em Lindoia" dedicada à "distinta pianista Senhorinha Diva Vita Pulino".
A valsa lenta ganhou letra de Pinto Martins e foi gravada pela primeira vez por Celestino Paraventi, em 11 de agosto de 1930 (lançada pela Parlophon em outubro do mesmo ano sob número 13223-A, matriz 3779 e reeditada pela Odeon 11022-A em julho de 1933).
Cantor lírico e benemerente industrial italiano do ramo da torrefação de café radicado no Brasil, Paraventi se apresentava num programa de rádio chamado "Chá no Ar", de Nicolau Tuma, da Rádio Difusora.
Ao longo do tempo, "Tardes em Lindoia" ganhou outras gravações memoráveis como a realizada em 1962 por Dilermando Reis e Francisco Petrônio no LP "Uma voz e um violão".
Esta memorável composição nos chega hoje através do jovem instrumentista mineiro Lucas Carvalhais, em recente gravação realizada durante a Pandemia. Ele compartilha conosco este momento e nos brinda com uma bela execução. Apreciem.
